Parcours.

Chez moi, la musique ne s’écoutait pas seulement. Elle se parlait. Mon père, Michel Yves Maurienne, guitariste classique et musicologue, a été l’élève d’Alexandre Lagoya. Ma mère chantait et jouait du piano, entre jazz et bossa nova. Mon grand-père, accordéoniste, avait eu la chance d’apprendre auprès de Marcel Azzola. Avec mon frère, guitariste à l’aise dans tous les styles, nous avons monté un groupe.

Moi, j’ai choisi la flûte traversière, apprise au conservatoire de Bondy. C’est avec elle que j’ai fait mon tout premier enregistrement, pour un album de Bonne nuit les petits, lors de mon stage de troisième. Avec elle aussi que j’ai longtemps joué en duo avec mon père, de la Renaissance à la musique contemporaine.

Très tôt, j’ai associé les sons aux lieux. Un paysage devenait une musique dans mon imaginaire, et une musique dessinait un paysage. La forêt, la pluie, une vallée au loin : tout avait une couleur sonore. Un espace silencieux ne l’était jamais tout à fait.

Ces paysages, je continue de les photographier : mes photos sur Instagram.

Les paysages créaient des musiques. Les musiques créaient des paysages.

Puis est venue l’envie de comprendre. Mon père m’a ouvert à l’informatique musicale, au MIDI, à la composition sur ordinateur. Une journée à l’IRCAM a fait le reste : j’y ai découvert la synthèse du son en temps réel, et compris qu’un son pouvait se fabriquer, se sculpter, se déplacer dans l’espace. La musique et la technique sont devenues, pour moi, une seule et même passion.

Mes études ont suivi ce double chemin. Le brevet de technicien des métiers de la musique m’a fait monter sur scène : choriste au Zénith de Paris aux côtés du chanteur brésilien Lenine, dans la comédie musicale Peter Pan au théâtre Zingaro, ou encore à l’Unesco. Le BTS audiovisuel métiers du son, puis la licence image et son, m’ont donné des bases solides.

Mais ma vraie école, ce fut l’INA GRM, le Groupe de recherches musicales de Radio France, où j’ai passé près de six mois au fil de mes stages. L’acousmonium et ses dizaines de haut-parleurs, les studios multicanal, des centaines de bandes magnétiques d’archives à faire revivre en numérique : j’y ai appris à écouter autrement. D’autres stages m’ont appris la rigueur du direct, à la régie son du Sénat ou à l’antenne de France Bleu Isère.

Lors d’un service civique sur le balcon de Belledonne, j’ai monté avec l’équipe des 4 Horizons le festival Trock’n Music : une scène ouverte au col des Mouilles, prolongée par un week-end entre musique, patrimoine et arts, pour quatre communes de montagne. Des musiciens de tous niveaux, des habitants, un repas partagé. Le rendez-vous existe toujours.

La technique n’a de sens que si elle rassemble.

Je n’ai jamais posé la caméra. J’ai signé l’image des films de Yann Flandrin, dont Tombé en Amour, sélectionné en festival en Espagne. J’ai filmé plus d’une centaine de vidéos pour le guitariste de jazz Yann Viet, et tourné en haute montagne pour la Maison des Guides de Chamonix. Je n’ai jamais arrêté de composer non plus, jusqu’à faire entendre une pièce acousmatique sur vingt haut-parleurs.